[ 我们看到的多数书架，仍保持着原始的模样：均衡的隔间，厚实的支撑。但，即便维持书架的传统样式，材料的更新也在不断突破形式的限度 ]
在北半球悠长阴冷的冬季到来之时，位于荷兰的工作室Atelier 010发布了一款明媚的书架——“书虫”（Bookworm）。首尾相连的不规则圆形，将一个坐卧两宜的阅读空间包合在内，头顶，一盏预置的灯具，将温暖光芒投射至书页。
这款“书虫”远远呼应1993年以色列设计师Ron Arad的一款同名书架——与意大利家具品牌Kartell技术合作，Ron Arad创作出了极为大胆和革命性的作品，它容许使用者将书架弯曲成任何形状。如今，作为百年设计的代表作之一，这一可变形、可组合的壁挂式书架，正在V&A展出。
书架曾经很单纯，但自从Ron Arad将其拉到工业设计的高度，各种充满野心的设计便层出不穷。如今，Atelier 010显示了书架设计的另一趋势：将存储与休闲功能结合。
但真正的书虫，或曰书蠹，恐怕无法满足于这两款“书虫”的有限装书空间。如果他贪心，又贪图美观，Kazam设计事务所的“积木盒”（BrickBox）也许是合适的解决方案。这是款模块化的组合书架，用西班牙本地森林中的桦木合板所制，大小两种壁宽12毫米的“积木”，可以横向、纵向堆叠，不断延展。
Alp Nuhoglu对付书蠹的方案更干脆，他把自己设计的书架直接取名“极限”（Limit）——消费者可以按自己的需要，不断延伸书架序列。Martino Gamper的“在一起”（Together）显然也是早年积木情结的投射，哪怕他夸张说，那些大小不同的长方体可以构成“抽象装置作品”。
有些时候，事物一旦产生，就是它最完善的状态。所以我们看到的多数书架，仍保持着原始的模样：均衡的隔间，厚实的支撑。但，即便维持书架的传统样式，材料的更新也在不断突破形式的限度。波兰设计师Bashko Trybek一向时尚简约，他2012年的作品“攀爬”（Climb）同样构造简洁，并有多种鲜亮的色彩方案。这款书架的戏剧性在于轻细金属丝与厚实木板的强烈对比，给人一种紧张感，“创造出一种雕塑般的剪影”。
正式的书架之外，奥地利设计师Robert Stadler悟得读书人之心，提出了“临时书架”（Transitory bookshelf）的概念，以弥补大型书架藏而不阅的遗憾。
书架有两个分区：“Read！”（读！）、“Read.”（读。）——前者放置你觉得必须好好读的书，后者放置你想读但没那么急迫的书。2012年，“临时书架”出现在米兰家具展上，由于用一种只有4毫米的复合铝材料,以CAD控制的机器一次切割然后折叠而成，它外形轻盈纯净，折纸般的形状，则暗示它是一枚折起的信封。
设计师Niko Economids的“读与未读”（Read-Unread），与Robert Stadler的构想有异曲同工之妙。在左右两侧皮带上，各绑上读过的书和未读的书——然后你知道了，在将未读书转化为已读书，或久不读书却又添了新书时，两边重量改变，则会通过滑轮上升或下降。Drei X书架的原理不同，但效果与之相似：三个方框中只有中间的被固定，而两边，会因为放置书籍分量的不同上下浮动。
另一类书架，与其说是书架，不如说是装置，是视觉游戏。假使走入一个空灵之家，看到一堆一堆的书漂浮在空中，是否有点惊奇？这也是加拿大UMBRA公司，为自家获得大奖的书架取名“迷藏书架”（Conceal）的原因。涂层钢板支架隐藏在书封之内，被巧妙掩盖，就仿佛书本自己黏合在墙上。看上去很轻盈，但最多能放15磅的书。
Alejandro gomez stubbs的设计如其名，是一个玩弄“平衡”（Equilibrium）的作品。看似悬浮在空中的胡桃木木框，由金属结构连接固定，模块之间的受力经过精密计算，以确保其在同一条轴线上。似乎推之即倒？这正是设计师“逗弄”的力学游戏，其实，这5个方块能承重54千克。
同样的倾斜，由俄罗斯设计师Dzmitry Samal用来，会让人想起《盗梦空间》的微妙冷酷。这组取名“平行世界”（Parallel World）的家具一点都不水平，银灰色的外貌，对应它被特殊配件固定在墙上的倾斜状态，真不像一个真实世界中的架子。
在《坐拥书城》一书中，作家维德·梅塔的妻子说，“最好的书架就是空着的书架——有放更多书籍的空间。”去掉后半句，这话更适用于Dripta设计工作室的“梦”（Dream），这个“梦”在无内容的时候拥有它最好的形式：轻盈的云朵的形式。而书架的另一大灵感来源，树，在光秃的枝丫蔓延到墙壁上去时更美，更能为室内带来新鲜成长的气息。
设计已越来越占领生活的前台，体现在书架上，形式感也越来越成为设计的主体。但，当博尔赫斯说“天堂应该是图书馆的模样”的时候，我不禁猜想，他脑海中的还是书架那种最板正的样子。毕竟，书才是最重要的。